Puccini: La fanciulla del West 普契尼:西方少女 John Dobson, Placido Domingo, Handel Owen, Carol Neblett, Gwynne Howell, Paul Hudson, Sherrill Milnes 多明戈等人演唱 Zubin Mehta/ Royal Opera House Orchestra Covent Garden, Covent Garden Royal Opera House Chorus and Orchestra 祖宾梅塔指挥皇家考文特花园歌剧院管弦乐团
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唱片编号： 第416楼——普契尼：西方少女（祖宾梅塔）DG419 64002（2）
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唱片描述：普契尼声称《西方少女》是《蝴蝶夫人》的一个对应。DG在1977年借考文特花园歌剧院盛大公演此剧的同时，网罗了大部分的歌手着手录制唱片。梅塔对此剧的作风颇明快，在开头便很清楚地彰显出来。是DG少数歌剧佳作之一。
Puccini：Tosca 普契尼：托斯卡 Maria Callas, Giuseppe di Stefano, Tito Gobbi, Franco Calabrese, Angelo Mercuriali 卡拉丝、斯台凡诺等人演唱 Victor de Sabata／Milan La Scala Chorus, Milan La Scala Orchestra 萨巴塔指挥斯卡拉歌剧院乐团及合唱团
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唱片编号： 第415楼——普契尼：托斯卡EMI CDS 7 47175 8（2CD）
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唱片描述：普契尼最出名的三部歌剧的第二部，是1900 年上演的《托斯卡》。这恐怕也是他所有歌剧中最叫红的一部了。
写实主义的普契尼，这回找着了一个情节很抓人，而且人物关系很出戏的脚本，以使他的“音乐剧”色彩获得更为引人入胜的舞台效果。尤其是当因政治罪而下狱的画家卡代拉多西将被处死的前夜，他的恋人，忠贞而机智的托斯卡，从警察头子斯卡皮亚那里骗得命士兵行刑时发虚弹的手令后，因斯卡皮亚的纠缠而被迫杀死了这恶棍——剧情至此，让观众大大松了口气，于是就需要有一段两个恋人之间的抒情戏，而普契尼也果然不负众望，顺理成章地让画家唱起了那著名的“今夜星光灿烂”。
但枪里的子弹是真的。卡伐拉多西倒下了......
当然，《托斯卡》从头到尾都很好听，即使不看它的场面也很可欣赏。特别是卡拉丝/萨巴塔的这个无与伦比的杰出版本，每位歌手和乐队都令人十分满意。虽然是1953 年的单音录音，转成CD 后音效却不差。而那个时候的卡拉丝，嗓子正是黄金一般。听第二幕中的“为了艺术，为了爱”，你就知道风头最足时的卡拉丝是如何迷煞人了。
Puccini: Madama Butterfly (highlights) 普契尼：蝴蝶夫人 Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Christa Ludwig, Robert Kerns, Michel Sénéchal 弗雷妮、帕瓦罗蒂等人演唱 Herbert von Karajan／Vienna State Opera Chorus,Vienna Philharmonica 卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团及歌剧院合唱团
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唱片编号： 第414楼——普契尼：蝴蝶夫人Decca 417 577-2（3CD）
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唱片描述：1904 年2 月17 日晚，在米兰的斯卡拉歌剧院，满场吵闹夹带着嘘声，让普契尼尝到了有史以来意大利歌剧首演最糟糕的一次惨败。这真让人怀疑，素有酷爱歌剧的传统美名的意大利观众，果真是那么有教养吗？若不是后来托斯卡尼尼在布雷西亚的小歌剧院里做出妙手回春功绩，恐怕意大利人就连他们是否会感到遗憾都说不清了。
当然毫无疑问，时至今日，《蝴蝶夫人》已经成为世人最珍爱也最熟悉的歌剧之一。许多人会觉得，巧巧桑的咏叹调“晴朗的一天”，差不多是和流行歌曲一般耳熟了。由于具有东方色彩，咱们中国的乐迷，似乎还很乐意将此剧看作所有歌剧之最呢。
他们都很熟悉《蝴蝶夫人》的剧情了。他们会很满意，这里面的音乐，仿佛是为了他们的缘故而特别多了点东方式的美感。他们还更能体会巧巧桑这位东方女性的悲剧经验，憧憬和忍耐，当初的天真和后来的绝望......
当初她是个15 岁的少女，而到剧终时，“蝴蝶”已经做了母亲。饰演这个角色的难度可想而知。在卡拉扬这个公认的首选版本里，你必能听得分明，弗雷妮是如何地把巧巧桑一幕幕的从少女唱成了少妇。
Puccini: La Bohème 普契尼：波希米亚人 Robert Merrill, George del Monte, Jussi Bjoerling, Victoria de Los Angeles, Lucine Amara 安赫丽丝、毕约林等人演唱 Sir Thomas Beecham／R.C.A. Victor Orchestra 比彻姆指挥R.C.A. Victor 管弦乐团
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唱片编号： 第413楼——普契尼：波希米亚人EMI (mono) CDS 7 47235-2(2)
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唱片描述：安赫丽丝和毕约林两位杰出的歌者成就了这个１９５６年版的《波希米亚人》，虽然年代已久，但感人至深，所幸的是经过立体声的再制，声音依然活生生，保留了一段历史记录。
Sergey Prokofiev：War and Peace (Guerre & Paix) 普罗科菲耶夫：歌剧“战争与和平”（全曲） Vichnievskaia,Eduard Tumagian, Lajos Miller, Nicola Ghiuselev, Romuald Tesarowicz, Catherine Ciesinski 薇希妮芙丝卡雅等人演唱 Mstislav Rostropovitch/Orchestre National de France 罗斯特罗波维奇指挥法国国家乐团与广播合唱团
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唱片编号： 第412楼——普罗科菲耶夫：歌剧“战争与和平”（全曲）Erato 2292 45331-2
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唱片描述：这是罗斯特罗波维奇为完成作者的遗志所录制的。经由这套录音，我们才认识本世纪最伟大的歌剧！整出歌剧正符合托尔斯泰所描写的气氛，罗氏处理整出歌剧温暖而有力，库图佐夫将军在议会引发的爱国合唱里将气氛带到最高潮！合唱团表现非常出色。全曲四个多小时，正好录在四张ＣＤ里，没有任何部分被截断。
Prokofiev:Favourite Composers 普罗科菲耶夫：“你喜欢的音乐家”系列之一 Various Artists 各名家
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唱片编号： 第411楼——普罗科菲耶夫：“你喜欢的音乐家”系列之一 Decca DPA 617/8（2LP）
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唱片描述：这个合集将Decca唱片中普罗科菲耶夫的杰出代表作集于一堂。指挥家包括有克尔提斯、鲍尔特、安塞美、萨金特和阿巴多等。乐团有伦敦交响乐团、巴黎音乐学院乐团和大会堂管弦乐团等，洋洋洒洒。当然也包括了理查森担任精彩旁白的“彼得与狼”。
Prokofiev:Violin Concerto No.2 in G minor op.63 普罗科菲耶夫：第二小提琴协奏曲 奥伊斯特拉赫（David Oistrakh）小提琴 Alceo Galliera/Philharmonia Orchestra 加列拉指挥爱乐管弦乐团
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唱片编号： 第410楼——普罗科菲耶夫：第二小提琴协奏曲EMI SXLP 30155
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唱片描述：虽然海菲兹也曾与库塞维茨基和明希灌录过这个曲目的唱片，但奥伊斯特拉赫深刻地掌握了此曲的旨趣，而且乐团的搭配更是天衣无缝。录音室空间感足，而且音色温暖。
Prokofiev: Sonate No. 7 普罗科菲耶夫：第七奏鸣曲 Stravinsky: Petrouchka 斯特拉文斯基：三乐章彼得鲁什卡 波里尼（Maurizio Pollini）钢琴
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唱片编号： 第409楼——普罗科菲耶夫：第七奏鸣曲DG 419 202 -2
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唱片描述：以演奏水准而论，20 世纪钢琴音乐的无数唱片，要算这张最荣耀，得到好评最多了。
《第七奏鸣曲》是普氏三首“战争奏鸣曲”的第二首，因其1942年写成此曲时适逢苏军在斯大林格勒战胜德军，作者便以此作贺，故名《斯大林 格勒奏鸣曲》，尽管它实际上是从1939年就开始写的，本身与这场战役毫无关系。战争意味在今天也可以换成一场球赛的气氛，因为那不同寻常的7/8的拍子的确飘忽而动荡，而这与普氏通常总是重复使用某种简单、规整的八分音符的固定音型来构成高潮的做法很不一样。音乐紧张、激昂，有戏剧性冲突的巨大推动和真正的力量美。
在同名舞剧打响之后，余兴未尽的斯特拉文斯基，1921年又从中选出三段音乐，改编成钢琴曲《三乐章彼得鲁什卡》，题献给鲁宾斯坦。但我估计浪漫派的鲁宾斯坦不会很喜欢这种弹法是敲击式的，而曲趣又带点鬼打鬼闹的新潮音乐。因此如今弹这个作品，波里尼要算一枝独秀了。
唱片上另有韦伯恩的《钢琴变奏曲》和布烈兹的《第二奏鸣曲》，也都让波里尼弹得出神入画。
Prokofiev: Piano Sonata No. 6 in A 普罗科菲耶夫：第六奏鸣曲 波哥雷里奇（Ivo Pogorelich）钢琴
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唱片编号： 第408楼——普罗科菲耶夫：第六奏鸣曲DG 413 363-2
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唱片描述：虽然一般而论，为钢琴写奏鸣曲，在20世纪是有点悖时的，往往吃力不讨好。但普罗科菲耶夫是个重要例外。他的奏鸣曲的确写得好。尤其是他的九首奏鸣曲中的第六、七、八，即被称为“战争奏鸣曲”的三首，堪称20世纪的钢琴奏鸣曲之最。它们作于1940—1944年间，即“二战”爆发后至战胜法西斯德国的前夕，所以有此别称。
《第六奏鸣曲》本身倒并没有多少战争气息。何况此时希特勒还没有进攻苏联，战争离我们这位作曲家暂时还很远。主要还是他一贯的大胆、泼辣和把钢琴当作打击乐器来使用，构成了此曲的风格特征。激烈的首乐章开头处的和声设计，即从一个调上的片断开始，不经任何过渡便转入一个远关系调的做法，就是最具普氏特征的一笔。当然他现在除了泼辣还有了点儿“仙气”。中段柔缓下来，散漫的旋律间充满着奇异、绚丽的钢琴音响，令你不禁疑惑它们从何处冒出，又打算往何处隐没。小快板的第二乐章是那种普氏特有的怪异而迷人的进行曲面貌，在仿佛步履沉重的低声部伴奏音型的有力推动下，那支其实是不三不四但却煞有介事的旋律，居然也显得相当流畅！这让人想起他的《第五交响曲》的第二乐章，也是被这煞有介事的把戏搞得有声有色......
Prokofiev: Piano Concerto No.1 in D flat major, Op.10、Scena(from "Romeo & Juliet")、Dance of Young Girls with Lilies(from "Romeo & Juliet") 普罗科菲耶夫：第一钢琴协奏曲、罗蜜欧与朱丽叶（钢琴版） Andrei Gavrilov, piano 加夫里罗夫钢琴 Simon Rattle／London Symphony Orchestra 拉图指挥伦敦交响乐团
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唱片编号： 第407楼——普罗科菲耶夫：第一钢琴协奏曲、罗蜜欧与朱丽叶（钢琴版）EMI ASD 3571
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唱片描述：安德烈－加夫里罗夫是年轻的苏俄钢琴音乐家，１９７５年因在萨尔茨堡音乐节上替代里赫特，震惊四座，名声从此不迳而走！要说这是我们听过最精彩的普罗科菲耶夫第一号，一点也不夸张！拉图的管弦乐和ＥＭＩ的录音也颇令人侧目。