Berlioz* - Ataulfo Argenta* - The Paris Conservatoire Orchestra* – Symphonie Fantastique
唱片编号： SXL2009
发行公司： DECCA
售价：￥ 680
唱片描述：ED1蓝背头版，阿道尔夫·阿根塔（Ataulfo·Argenta，1913－1958）；西班牙指挥家；13岁在马德里开始在音乐学院学习，之后又到比利时和德国继续深造；1946年他成为西班牙国家管弦乐团的首席指挥；他的录音包括与巴黎音乐学院管弦乐团合作演奏的幻想交响曲，与伦敦交响乐团合作演奏的柴可夫斯基第四交响曲；EX+(盘面痕迹多)听感还是很爽的
唱片编号： SXL 2266
发行公司：
售价：￥ 416+35
唱片描述：VG++
唱片编号： 136457
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唱片描述：
唱片编号： LP10
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唱片描述：
Franz Schubert, Klaus Storck ∙ Hans-Martin Linde, Alfons Kontarsky – Arpeggione-Sonate / Trockne Blumen
唱片编号： 2533175
发行公司： Archiv
唱片描述：1974 年 1 月 9 日至 12 日在柏林的兰克维茨工作室录制，本真乐器版，长笛面有点蜘蛛痕，阿佩乔尼面完好，特价出！
唱片编号： sax2573
发行公司：
唱片描述：
Wiener Philharmoniker · Lorin Maazel – Neujahrskonzert = New Year's Concert
唱片编号： 2532002
发行公司： DG
唱片描述：1980年1月1日录制于奥地利维也纳金色大厅（Musikverein）
录音清晰，乐器分离度良好，能够真实地还原现场演出的氛围。曲目主要包括约翰·施特劳斯家族的圆舞曲、波尔卡等经典作品，维也纳新年音乐会的传统特色。20241009
Mozart: Piano Concerto Nos. 23 & 24 in A, K. 488 & c, K. 491
唱片编号： 138645
发行公司： DG
唱片描述：企鵝三星戴花/香港CD天書榜單/德版红头钢琴大师肯普夫代表的是德国的诗意与美感，完全不同于维也纳风格的明快与甜美。他是演奏贝多芬的权威，在诠释莫扎特晚期协奏曲时，免不了受贝多芬风格影响。肯普夫的演奏既有雕塑感又有建筑感，于首乐章呈现出俯临天下的帝王之气，慢乐章则自然散发出贵族的清逸之气。肯普夫的技巧没问题，修养更是钢琴家中的翘楚，他演奏的莫扎特《第8、23、24钢琴协奏曲》集浪漫、雄浑、温情、孤高、诗意、寄情于一体，是我们领略莫扎特钢琴艺术时不可不听的重要版本。
肯普夫的演奏具有独特的诗情画意，莱特纳的协奏也相当出色。1960年DG的录音十分完美，一切都值得推荐。钢琴大师肯普夫代表的是德国的诗意与美感，完全不同于维也纳风格的明快与甜美。他是演奏贝多芬的权威，在诠释莫扎特晚期协奏曲时，免不了受贝多芬风格影响。肯普夫的演奏既有雕塑感又有建筑感，于首乐章呈现出俯临天下的帝王之气，慢乐章则自然散发出贵族的清逸之气。肯普夫的技巧没问题，修养更是钢琴家中的翘楚，他演奏的莫扎特《第8、23、24钢琴协奏曲》集浪漫、雄浑、温情、孤高、诗意、寄情于一体，是我们领略莫扎特钢琴艺术时不可不听的重要版本。
肯普夫的演奏具有独特的诗情画意，莱特纳的协奏也相当出色。1960年DG的录音十分完美，一切都值得推荐。钢琴大师肯普夫代表的是德国的诗意与美感，完全不同于维也纳风格的明快与甜美。他是演奏贝多芬的权威，在诠释莫扎特晚期协奏曲时，免不了受贝多芬风格影响。肯普夫的演奏既有雕塑感又有建筑感，于首乐章呈现出俯临天下的帝王之气，慢乐章则自然散发出贵族的清逸之气。肯普夫的技巧没问题，修养更是钢琴家中的翘楚，他演奏的莫扎特《第8、23、24钢琴协奏曲》集浪漫、雄浑、温情、孤高、诗意、寄情于一体，是我们领略莫扎特钢琴艺术时不可不听的重要版本。
肯普夫的演奏具有独特的诗情画意，莱特纳的协奏也相当出色。1960年DG的录音十分完美，一切都值得推荐。
唱片编号： 1C06302997
发行公司：
唱片描述：
Mahler: Symphony No. 6.
唱片编号： 2707106
发行公司：
售价：￥ 260
唱片描述：2LP盒装，最好的马六版本之一。企鹅三星名盘，1979年法国唱片大奖年度获奖名盘录音70年代中后期，卡拉扬与柏林爱乐都处于颠峰时期。这种状态当然也保留在了这个马勒第六中。质感鲜明的录音再现了柏林爱乐庞大的动态，乐队演奏几乎没有技术上的败笔。弦乐的情感特别强烈而深刻。十支圆号的合鸣效果可谓天下无双，有如来自天上的圣咏。精明的卡拉扬让这个录音从头到尾都充满吸引人的亮点，冷酷刚硬的强大动力与如歌的绵延在这里熔于一炉。正如他对弟子小泽征尔说的，一部交响曲，不论其如何庞大复杂，它总有它自身的一条主脉，切不可用自己击拍把这条主脉打断了。面对马勒第六这头庞然大物，卡拉扬一如既往地实现了他的主张。整部交响曲充满凝聚力，一气呵成，仿佛首尾相连一般（事实上中间隔着80分钟），我们自始至终都为一股浑然的内力所牵引。
第一乐章一开始的进行曲节奏被柏林爱乐的演奏得真像是一波波大军。随后的战斗一开始，便起伏跌宕，小高潮不断。“阿尔玛主题”被卡拉扬赋予一种“硬式的庄严”。发展部的“牛铃乐段”与之前的音乐情绪对比鲜明，但那股力道依旧贯穿于这牧歌般的音乐中，英雄的意志于恬静舒缓中愈见坚韧。结尾部分卡拉扬速度很快，像不顾一切地要冲向希望。这种处理饱受诟病。但这无疑增加了与第二乐章的对比，避免了一些节奏上的雷同。
第二乐章多少有些怪诞而滑稽。比彻姆曾经揶谕贝七第三乐章是“犟牛在跳跃”，也许这个比喻用到这个乐章更合适。但卡拉扬的处理却充满威风凛凛的自信。木管以跳音奏出的第二主题听起来抒情无邪，振振有词。卡拉扬看来是要拒绝对尖酸讽刺的直白刻画，而将腐坏的内质与人群的浑然不觉、自得其乐、煞有介事冷静并置。这又是一种别开声面的“悲剧”意味。
行板乐章卡拉扬用了17分钟。由于柏林爱乐的音响厚重密集，足够时间的疏朗与舒展无疑是一种必要的平衡。较慢的行板也使得整部交响曲的穹顶结构发生了变化。在别处清风细雨般的行板乐章，却成为卡拉扬无限深情的寄托所在。从一开始，整个乐队就仿佛被催眠了一般。如果说阿巴多的行板乐章就像轻羽飞扬天际，那么卡拉扬就好似在勾勒奥地利群山那连绵起伏的优美轮廓。乐章的高潮如雨后壮丽的晴岚，绚烂于天地间。我们同样应该注意，美丽的高潮过去后，那些晶莹剔透的短小乐句，以一种悠然神往的隽永结束了这个乐章。
第四乐章在第二张唱片上。这对于这个版本说应该是个好事。在更换CD的间隔中，我们可以调整一下自己的情绪。卡拉扬一开始就以一种令人窒息的紧张气氛预示了接下来将会发生些什么。整个乐章异常残酷而壮烈，但卡拉扬更表现了这种残酷与壮烈中所蕴含的非凡的美感。最后十分钟尤其慷慨激昂，杀得天昏地暗，定音鼓上的“六音动机”朝着我们劈头盖脸地打来，像鞭子一样落在我们身上。缓缓响起的“阿尔卑斯山最后的赞美诗”庄严而光辉，仿佛来自苍穹的最后一道启示。然后呜咽的号角在不断的下落中却还隐隐透着一丝不屈不挠的倔强。音乐结束，那股贯穿始终的浑然内力依旧不绝如缕。